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    近代宣城戲曲與移民
    來源:《宣城歷史文化研究》微信版 作者: 發表時間:09-07 14:40

    石 巍

    第1013期

    宣城地區原屬吳語和徽語區,晚清以來,隨著大量外地移民的遷移,土客雜處,使得宣城成為全國方言分布最復雜的地區之一。操不同口音的移民也帶來了多種民間戲曲形式,與本土戲曲互相影響,共同發展,形成了千姿百態的戲曲種類。這些戲曲有的經久不衰,流傳至今,有的已經消亡或瀕臨消亡。戲曲的流行區域與移民的分布有著千絲萬縷的聯系。本文將試為分析之。

    太平天國前宣城戲曲的發展情況

    中國戲曲從南宋開始形成,到元代日漸成熟,有雜劇和南戲兩個系統。雜劇主要流行于北方,由一人主唱,明顯地有著說唱文學的痕跡,這固然能使主角盡情發揮,能較透徹地揭示人物的內心世界,但其他角色只能作為陪襯,限制了作家的發揮,往往到第四折多成強弩之末。

    宣城在元代誕生了一位有史可考的雜劇作家趙熊。趙熊,字子祥,宣城人。曾為某縣典史、池州路小吏(參見孫楷第《元曲家考略》、宋濂《故陳夫人趙氏石表辭》),作有《崔和擔生》《風月害夫人》《太祖夜斬石守信》三種雜劇(見鐘嗣成《錄鬼簿》卷上),可惜今天我們都不能見到了。

    南戲又稱傳奇,到明代在東南沿海各地廣為傳播,由于各地方言的不同,逐漸形成了不同的南曲聲腔,如海鹽腔、余姚腔、弋陽腔、宜黃腔、昆山腔、青陽腔等。明朝時期,各種唱腔都有在皖南演出的記載。如崇禎十二年(1639),福建人曾異撰至宣城訪宣城知縣余賡之,就曾看過演出屠隆的《曇花記》。明代晚期,宣城或許已建有專門的戲園,如尚書徐元太家的青林堂;一些官宦人家擁有自己的私人戲班。

    梅鼎祚是明朝的重要劇作家,曾作有傳奇《玉合記》《長命縷》和雜劇《昆侖奴》等,影響廣泛。梅家的戲班應該是唱昆腔的。一是因為宣城屬于吳語區,方言與吳越地區相通;二是梅氏本人與昆曲作家張伯起、梁伯龍有交往切磋。三是從屠隆《仙人好居樓為梅禹金》一詩中“陌上紅樓新部精,江東白苧舊知名”分析,所謂“新部”,指的是當時的吳越新聲,即由魏良輔、梁伯龍改革的昆腔,《江東白苧》是梁伯龍創作的散曲,用老昆腔演唱。著名戲曲家湯顯祖與梅鼎祚交往密切,萬歷四十二年(1614)湯顯祖還曾送江西宜黃腔戲班到梅鼎祚家演出。綜上,我們可知,明代南戲的腔調主要分江西調和吳越調兩種,宣城一帶均有流布,但以昆曲最為流行,由于江南富足經濟的支撐,昆曲也成為全國代表性的曲藝形式。

    到了清朝前期,皖南地區盛行昆曲、徽劇、灘簧和目連戲、齋堂戲?;談∈蔷虻闹饕搭^,由于徽商雄厚的經濟勢力,徽劇在長江下游和運河沿線地區風行。乾隆時期,隨著四大徽班進京,京劇逐漸形成,并成為全國性的劇種。直至今天,老徽州地區仍然保留著徽劇??兿h伏嶺鎮是徽劇發源地之一。自明朝中葉以來的幾百年,伏嶺邵姓家族上、中、下三門每年春節,競演徽劇,一直延續至今。據家族文獻記載,道光十年(1830)至今,共演出720多場次,時間之長、影響之廣全國罕見?;談“鄳蛞乱逊e累十幾大箱,盔頭數百個,道具一應俱全,至今還保存完整?,F存徽劇服裝最早為光緒二年,宣統年間的還有一百多件,其他皆為民國初年購置。舞臺場面不斷更新和戲衣道具的完善,增加了徽劇的觀賞性。

    灘簧是吳地的地方曲藝形式,形成于清中期,分支很多,今天江浙地區的錫劇、蘇劇、湖劇、甌劇、杭劇和皖南蕪湖地區的梨簧戲和安慶地區的文南詞都是由灘簧發展演變而來。早期灘簧主要分為南詞灘簧和花鼓灘簧。南詞灘簧以太平調為基本唱腔,花鼓灘簧使用簧調為主要唱腔,廣泛流傳在長三角地區。清政府曾立碑禁止:“花鼓灘簧,多系男女褻狎情事,忘廉喪恥,長惡導淫,尤為風俗人心大害,節經示諭嚴禁不許演唱在案?!蓖_清先生在《皖南花鼓戲的起源》一文認為,乾隆時期,湖北湖南花鼓戲已傳播至江浙地區,實際上,該文中引用的幾個史料中的花鼓戲均指的是花鼓灘簧,是吳地土生土長的戲曲。在當時,尚未有大規模移民的情況下,楚地花鼓戲是不會過早深入吳地的。

    目連戲以演出《目連勸善救母戲文》得名,這是宣揚因果報應的佛教變文。講述了目連的母親因生前貪吃開葷,死后被打入地獄受苦,目連為救母脫離苦海,歷經種種考驗,但因其母罪孽深重,仍不能走出鬼道。后聽從佛陀開示,于中元節建盂蘭盆會,借十方僧眾之力讓母吃飽,又連誦七天七夜佛經,送母進入了天堂。宋代時就在盂蘭盆節前后演出的習俗。明代徽州祁門人鄭之珍搜集整理各地流傳的目連劇本,編纂了目連救母勸善戲文,分上中下三本,成為今日所見各地目連戲演出的底本和框架,推動了目連戲的傳播和繁榮。明代全國各地都有目連戲的風俗,但各地因方言不同,唱腔各異。皖南地區流傳的目連戲有徽州目連戲和宣州目連戲兩種?;罩菽窟B起源于祁門,流行在黃山以南的徽州府六縣,宣州目連起源于南陵縣,流行在黃山以北的古宣州地區?!督贤ㄖ尽分杏小澳窟B伶人多為南陵人”的記載。

    齋堂戲又叫社戲,是由地方宗族組織在重大節日和祭祀活動中上演的戲曲,涵蓋地方上的目連戲、灘簧、木偶戲、皮影戲等劇種,明清時期,寧國府、廣德州城鄉各地普遍建有固定的演出場所“萬年臺”和臨時搭建的“草臺”。據相關文獻記載,旌德縣朱旺村的露天戲臺就可容納五千人看戲,使得“旌陽戲子”聲名遠揚。

    太平天國后移民劇種的發展流布

    太平天國以后,宣城本土人口銳減,大量外籍人口遷入,極大地改變了當地的風俗和文化面貌。在宣城、郎溪、廣德、寧國四縣,移民人口已數倍于土著。移民中以湖北籍最多,本省廬州府、和州、安慶府人次之,河南光山、羅山人又次之,其他還有湖南、浙江、江西、廣西等地的移民。移民人口的多少和各類戲曲的流行程度密切相關。湖北移民分布廣,人數多,以湖北方言融合各地口音形成的皖南花鼓戲成為宣城地區的代表劇種。此外,安慶移民帶來的黃梅戲、江北(特指廬州、和州)移民帶來的廬劇,浙江移民帶來的越劇等也在民間有很高的歡迎度。國劇京劇和其源頭之一的徽劇在各大城鎮也非常流行。

    皖南花鼓戲是今日宣城最有影響的劇種,由湖北“花鼓調”和河南“燈曲子”融合皖南民間歌舞而形成的,解放前稱為楚劇。其唱腔高亢粗獷,表演歌舞兼備,伴以鑼鼓伴奏、人聲幫腔,舞臺氣氛熱烈。初以演出生活小戲為主,后逐步上演傳統和現代連臺本戲。皖南花鼓戲流行區域與湖北、河南移民區基本吻合。在宣城市流行于宣州區、郎溪縣、廣德、寧國四縣,在毗鄰的江蘇高淳、溧陽、宜興,浙江的長興、安吉亦有影響。清末民國時期,皖南花鼓戲劇班社活躍于蘇浙皖三省毗鄰地區的城鄉舞臺,曾一度被官方誣為“淫戲”而禁演。

    建國后,宣城、郎溪、寧國、廣德四縣均成立了皖南花鼓劇團,對表演程式、道具進行改革,新編了許多劇目。郎溪縣大眾楚劇團是皖南第一個國營花鼓劇團,1952年6月正式成立。同年9月,寧國縣成立了人民楚劇團,1953年5月易名寧國縣花鼓戲劇團。1953年,廣德縣花鼓劇團成立。1955年7月,宣城縣皖南花鼓戲劇團成立。1958年9月,蕪湖專區從宣城、郎溪、廣德、寧國4縣花鼓戲劇團選調優秀演員組建了蕪湖地區皖南花鼓戲劇團。80年代后,國營劇團逐漸撤銷。但花鼓戲仍然在境內城鄉興盛不衰。

    越劇解放前稱紹興戲,清末就傳入宣城,因曲調優美,吳越口音與宣城本土吳語口音接近,因此流行也很廣泛。解放后,宣城、涇縣、旌德、績溪等縣都成立了國營越劇團。其中旌德縣群眾越劇團影響最大,在一些大型展演中屢獲獎項。80年代后,國營劇團逐漸撤銷,但越劇在境內城鎮仍有較大影響力。

    黃梅戲源自本省安慶,清末隨安慶移民進入宣城地區。黃梅戲的唱腔圓潤,成為安徽最具代表性的地方戲。解放前,境內宣城、寧國、廣德、涇縣均活躍著黃梅戲班。解放后,除涇縣成立了國營戲班外,其他各縣均有民間黃梅戲班,活躍城鄉,深受歡迎。

    廬劇,又叫倒七戲,源自于江北合肥、巢湖一帶,鄉土氣息較濃,邊歌邊舞,生動活潑。解放前隨江北移民進入宣城地區。由于廬劇唱腔鄉土味濃厚,沒有以上三種劇種流傳廣泛,僅限在一些江北移民聚居較多的地方流行。解放后也沒有建立國營戲班。

    京劇被稱為國劇,形成于乾隆年間徽班進京之時,因此與皖南徽劇有著千絲萬縷的聯系。民國初年,宣城水陽孫彪戲班在縣內城鎮售票演出或應邀赴廟會演出,盛極一時。并經常流動至上海、南京等城市演出。1920年,績溪縣伏嶺下邵觀義導演京劇《長坂坡》等戲。1925年,邵運美、邵茂進、邵之巖等18人組成“雞鳴清音社”,專唱京戲。次年,南觀花朝會上,伏嶺下舞回班京劇與徽班對臺,壓倒“陽春班”。自此,境內掀起“京劇熱”。

    1930年,宣城文教界人士組建怡社票房,先后延聘常州京劇藝人張毓林、蕪湖著名票友高士林等傳授技藝,排練劇目。怡社票房一般不經常售票演出,多應邀赴堂會作清唱,有時也赴鄰縣串演。涇縣在解放前先后有下坊木偶京劇班、季家京劇班、汀潭徽劇班、富貴堂京劇班、慶福堂京劇班等活躍在城鄉。宣城縣人孫化成(1879-1957),愛好京劇藝術,學得文武名劇百余出,尤以《擊鼓罵曹》一劇,唱做俱臻妙境,被譽為“半把鼓槌”??谷諔馉幤陂g,他旅居重慶,抗戰勝利后仍回宣城創辦業余京劇研究社,并為辦“化成中學”籌募基金,七十高齡,仍登臺義演。1949年底去上海,應荀慧生邀請客串演出全本《失空斬》。1951年在中國京劇院任教。解放后,京劇徽劇仍然在宣城各地流行不衰。

    太平天國后本土劇種逐漸消亡

    相比于外來戲劇的興盛,宣城本土的劇種卻逐漸式微。比如目連戲,這種戲長期留行于本地土著居民的聚居區,但建國后,特別是文革以后,目連戲被視為迷信劇種而禁演。太平天國后,寧國西南部土著居民較多的莊村、東岸、上坦、寧墩等地仍流行目連,其中莊村一地曾組建有9個目連戲班,規模大一點的是鄒家墚班,有演員12人。民國《寧國縣志》載:“鄉間每隔10年大演目連戲一次,或三日,或七日,輒數百金不惜?!敝饕獎∧坑小赌窟B救母》《六殿》《買首》《齋僧》等正目連,也有《耿氏上吊》《王婆買雞》《馬寡婦開店》《尼姑下山》等花目連。

    建國后,僅在五六十年代演出兩次。涇縣小坑目蓮戲班民國23年由蔡村鄉小坑人組建,班頭王來祥,演員20余人。1956年以其中折子劇目《小尼姑下山》《老馱少》參加全縣會演。徐村目蓮戲班由南陵縣人在黃田鄉徐村組建,不久即散,時裝道具悉在“文化大革命”中被毀。民國時期,績溪縣洪上塘有目蓮會,仁里、伏嶺、荊州等地均演過目連戲。1921年11月,仁里“十賽會”,日演徽劇,夜演目蓮,十晝夜不息。荊州從清初起,逢鼠歲延昌化、淳安班演目連戲,上節方家灣、中節上胡家、下節塢口為演出地點。中節村大財興,演三天四夜。1948年(鼠年),因故改為1949年農歷十月補演,演到中節,即被制止,是縣內最后一次目連戲演出。由于帶有因果報應的迷信色彩,目連戲在建國后被禁演。目前,我市已無目連戲班。

    錫劇,源自常州、無錫一帶曲藝“灘簧”,以男女對口坐唱形式的曲藝“灘黃”、又稱“對子戲”。民國初年,始稱“常錫文戲”或叫“常錫劇”,郎溪縣梅渚、定埠一帶與常州、無錫同屬太湖片毗陵小片吳語區,因此也是錫劇的誕生地之一。1952年,這種劇正式易名為錫劇?;厩{有簧調、大陸調、玲玲調、紫竹調、三角板等。伴奏樂器以高胡、月琴、琵琶、揚琴、簫為主。錫劇流行于郎溪縣北部土著居民聚居的梅渚、定埠、下湖等地。解放前,民間流動班社,經常在定埠、梅渚、東夏等鄉鎮演出。1949年5月,江蘇金壇、宜興等地民間流散藝人自由組合流動班社,取名“群藝錫劇團”。同年下半年,該團在郎溪縣城關和梅渚等地演出頗受歡迎。

    1952年經縣政府許可,正式在縣內落戶,更名為“郎溪縣群藝錫劇團”。1956年上半年,登記注冊定名為“郎溪縣錫劇團”。1956年7月,該團出席安徽省第一屆戲曲觀摩演出大會,楊碧霞演出傳統小戲《秋香送茶》獲榮譽獎。該團于“文化大革命”期間撤銷,1979年5月恢復。1984年10月,應邀參加江蘇第一屆錫劇節,演出古裝戲《鴛鴦鏡》,共獲13個單項獎。1986年11月,撤銷錫劇團。目前,錫劇在我市的傳播和影響力僅限郎溪北鄉,且呈減弱趨勢,多年未有劇團上演。

    明清時,本地大姓宗族在宗族活動中組織戲班子上演的齋堂戲,宣城北鄉圩區曾經流行的灘簧戲,如今均消亡不傳。其中齋堂戲戲班子已經逐漸演變為在農村紅白喜事中從事吹拉彈唱的樂隊。

    (作者系宣城市文物所副所長,市歷史文化研究會副會長)

    【責任編輯:zhanglingyan】

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